Consideraciones para evaluar un bajo

Este es un tema que sobre todo interesará a los digamos principiantes, y ésto es así debido a que si uno es profesional o tiene dinero para comprar un instrumento (de trabajo), puede no arriesgarse a nada y comprarse un bajo de marca reconocida, con lo cual el prestigio de uno aumenta en una medida que es inversamente proporcional al contenido de nuestra cuenta bancaria.

Esto, de todas maneras, no tiene por qué ser lo más inteligente, ya que hoy día se paga mucho por marcas que, aún ofreciendo un muy alto nivel de calidad, no tienen una satisfactoria relación calidad-precio; es decir: son buenos instrumentos, pero tienen unos precios astronómicos.

Los modos (parte II): aplicación de los modos a la ejecución

Aprender la teoría de los modos está muy bien y es una buena actividad mental, pero no te servirá de gran cosa si no la llevas a la práctica. De modo que vamos a hablar de los modos que nos resultan útiles. Ya conoces el modo jónico y el eólico (escalas mayor y menor). De los cinco restantes, es esencial aprender sólo tres modos: el dórico, el lidio y el mixolidio, El frigio y el locrio no son muy importantes, no tienen esa cualidad que permite usarlos cotidianamente, como sucede con los otros.

Micrófonos

Aunque muchos instrumentos electrónicos modernos puedan grabarse simplemente conectándolos a una mesa de mezclas y ajustando los niveles, el arte fundamental de la grabación todavía gira en torno al uso del micrófono. La gran mayoría de micrófonos se dividen en dos tipos: electrodinámicos y de condensador.

Los modos (parte I)

Se puede pensar en los modos como si fueran escalas desplazadas. Por ejemplo, piensa en lo que sucede si tomamos todas las notas de la escala de C mayor (que no tiene ni sostenidos ni bemoles), pero en lugar de empezarla y terminarla en C, la empezamos en D y la terminamos en D. ¿Seguiría siendo una escala de C mayor? No, aunque usáramos todas las notas de la escala de C, estaríamos tocando un modo. Así, un modo es una escala desplazada. Es perfectamente posible tocar una escala mayor sin comenzar por la nota fundamental. Dado que la escala tiene siete notas, hay siete modos, cada uno comenzando por una de las notas. Como resultado, tenemos siete nuevas escalas, cada una con su propio nombre. En este capítulo describiré los modos y la manera de encontrarlos a partir de ejemplos planteados con la escala mayor de C. Evidentemente, los modos también pueden basarse en las otras escalas mayores.

Cómo seleccionar el calibre de cuerdas apropiado

Tocar con cuerdas finas es más fácil pero su sonido no es tan bueno como el de las cuerdas gruesas. Los calibres .009 y .010 son los más extendidos y también los más versátiles. Define un equilibrio entre sonido y manejabilidad que te convenga. Pero cuidado: cambiar calibres de cuerdas implica que la tensión sobre el mástil de tu guitarra también cambia. Prepárate para ajustar el tornillo del alma del mástil.

Toni Lloret – Ideas, Frases y Ejercicios para el Guitarrista Moderno

Este libro-cd de Toni Lloret, guitarrista español afincado en Valencia, está orientado mayormente hacia la parte de la técnica. Nos ofrece una serie de ejercicios e ideas para ser puestos en práctica, tanto para mejorar la técnica como para comprender como debemos movernos por el mástil. Trata prácticamente todas las técnicas de guitarra y ofrece ejemplos de como practicarlas de cada una de ellas. Si bien puede ser útil para el guitarrista principiante, ya que ofrece numerosísimos ejercicios para ir cogiendo soltura y conociendo el mástil, está más bien orientado a los iniciados o algo más avanzados.

Es un método netamente técnico, en él no encontrarás nada o prácticamente de nada de teoría musical y armonía. Pero resulta útil a la hora de ejercitar nuestros dedos o expandir nuestros horizontes por el diapasón. Si estás cansado de repetir siempre los mismos ejercicios de técnica este libro ofrece más de 200 ejemplos, acompañados por más de 200 audios y más de 300 vídeos, que luego además tú puedes modificar y practicar en otras posiciones o de otras formas.

El libro está dividido en cuatro partes en las que trata cuatro técnicas muy usadas en la guitarra moderna: púa alterna, ligados, barridos y tapping. Si eres novato, este libro debería ir acompañado de otros métodos más teóricos que ayuden a sentar unas bases y aporten conocimientos sobre lo que este se ve.

Paul Gilbert – Get Out of my Yard (DVD)

Después de que en 2006 saliera a la venta el primer disco enteramente instrumental de Paul Gilbert, a principios de este año también salió al mercado su último DVD didáctico que lleva por título el mismo que el disco: Get Out of my Yard. En él, Paul desvela todos los secretos de sus canciones en este disco y va una por una explicando cuál es la técnica o idea que ha utilizado en ella.

Aunque el dvd carece de tablatura para seguir lo que va tocando esta muy bien explicado qué es lo que toca, primero a velocidad normal para luego mostrarlo a una velocidad más baja. Puede ser una buena manera de aprender alguna de estas canciones y sacarla de oído.

En el DVD aparece con una retahíla impresiontante de guitarras Ibanez (marca de la que es uno de los más importantes endosers), prácticamente aparece con una guitarra distinta en cada canción. Desde su signature de puente fijo PGM 301 y su homóloga de doble mástil, pasando por numerosas Ibanez Musician de diversas formas, un extraño bajo-guitarra de la marca Hamer y hasta una sencilla acústica con sólo tres cuerdas afinadas las tres en Mi pero en diferentes octavas. Esta es una de sus últimas técnicas que utiliza en la primera pista del disco, un solo aparentemente imposible de tocar en la que usa una “cejilla humana”, y en una canción en honor a Edward Van Halen titulada “Three E’s for Edward” (Mi en notación anglosajona es E).

Principios musicales básicos

Si es la primera vez que se enfrenta a una partitura, este esquema le puede orientar. No se asuste si al principio le parece un poco misterioso: la mecánica de la música es extraordinariamente lógica; de hecho, Pitágoras concebía la música, las matemáticas y la filosofía como partes de un mismo sistema. Para que pueda entender las ideas musicales del libro se utilizarán métodos diferentes. En la mayoría de los ejercicios se utiliza la escritura musical habitual (la pauta de 5 líneas o pentagrama) y la escritura alternativa para la guitarra (tablatura). Una forma muy gráfica de mostrar las posiciones de los acordes es mediante diagramas visuales del diapasón mirado de frente. También se utilizan fotografías para algunos ejemplos.

Ejercicios básicos de técnica

Cuando cogemos por primera vez una guitarra, nos sentimos torpes y faltos de coordinación. Lo primero que hay que hacer es conseguir que los dedos respondan y vayan a donde nosotros queramos. Es muy importante empezar muy despacio y luego aumentar la velocidad progresivamente. Estos son algunos ejemplos de ejercicio de técnica básicos para la gente que empieza.

Un siglo de blues I

La historia del blues es, desde muchos puntos de vista, la realización de lo inverosímil: una música étnica, la de los negros del sur de Estados Unidos, que se ha convertido, gracias al disco y al poder americano, en uno de los pilares de gran parte de la música popular en todo el mundo. Imaginemos a Blind Lemon Jefferson cantando en una esquina del gueto de Dallas en 1928. ¿Quién hubiera dicho que setenta años después, grupos de jóvenes blancos (y amarillos) americanos, ingleses, franceses, alemanes, holandeses, australianos, japoneses o rusos tocarían su música?