Los modos (parte II): aplicación de los modos a la ejecución

Aprender la teoría de los modos está muy bien y es una buena actividad mental, pero no te servirá de gran cosa si no la llevas a la práctica. De modo que vamos a hablar de los modos que nos resultan útiles. Ya conoces el modo jónico y el eólico (escalas mayor y menor). De los cinco restantes, es esencial aprender sólo tres modos: el dórico, el lidio y el mixolidio, El frigio y el locrio no son muy importantes, no tienen esa cualidad que permite usarlos cotidianamente, como sucede con los otros.

USOS DEL DÓRICO

El dórico funciona realmente bien en lugar de la pentatónica menor. Le da más sabor que una escala menor normal y la sexta alterada es una magnífica nota que sobresale.

Aparte de reemplazar estupendamente a la escala de blues, el modo dórico debe usarse en ciertas situaciones. Dos melodías muy conocidas que usan el modo dórico son: «Oye cómo va», de Carlos Santana, y «Breathe», de Pink Floyd. Éstas son situaciones donde las otras escalas, como la menor o la pentatónica, no darían un sonido correcto. Otra manera de ver los modos es teniendo en cuenta de que, comparados con las escalas normales, sólo hay una nota diferente. Un modo dórico es lo mismo que la escala de A menor, sólo que tiene un F# en lugar de un F. De modo que si sabemos esto, lo que sucede es que cuando tocamos un F# en un acorde de A menor, en realidad tocamos un modo dórico. Cualquier otra nota podría darnos A menor, F# es el único rasgo distintivo del dórico.

USOS DEL LIDIO

El modo lidio puede usarse, directamente, para reemplazar la escala mayor. Si la escala mayor te suena demasiado insulsa o anodina, es hora de escoger el modo lidio.

Una vez más, este modo difiere de la escala de C mayor sólo en que esta última tiene el cuarto grado alterado. Las otras notas podrían ser de la escala de C mayor, sólo la cuarta alterada te garantiza que estás en un modo lidio de C. Una gran canción en modo lidio es «Flying in a Blue Dream», de Joe Satriani.

USOS DEL MIXOLIDIO

El mixolidio es muy útil para los intérpretes de rock y blues. Son innumerables las canciones compuestas usando este modo, así que de todos los modos nuevos deberás dedicarte en particular a éste. El mixolidio puede servir para reemplazar la escala mayor, pero realmente brilla cuando se utiliza para el blues.

Lo tipico del blues es utilizar acordes mayores o acordes de séptima dominante. Cabe señalar que el modo mixolidio es la única escala (aparte de la escala de blues y la pentatónica), que contiene todas las notas de un acorde de dominante séptima. Algunos intérpretes incluso llaman al modo dominante modo mixolidio.

Debido a su utilización en los blues, ésta es una escala sobre la que volverás una y otra vez. Como ocurre con todos los modos que ya has aprendido, la séptima nota alterada es su único factor distintivo. De otra manera, sólo sería una escala mayor. De modo que si tratas de tocar mixolidio, has de tocar constantemente la séptima. Una gran canción en modo mixolidio es «Sweet Home Alabama», de Lynyrd Skynyrd.

UTILIZACIÓN DE LOS MODOS EN GENERAL

Los modos funcionan muy bien para improvisar sobre un acorde. Cuando sólo tenemos un acorde, uno puede divertirse y experimentar con distintos sonidos y colores. Por ejemplo, si tocas sólo con el acorde de C mayor, podrías hacer cualquiera de los modos mayores: el jónico de C, el lidio de C o el mixolidio de C. Lo mismo sucede con los menores. Prueba con el dórico, el frigio, el eólico y el locrio. Las llamadas «jam bands» (grupos que básicamente improvisan), como Grateful Dead, Phish y Aquarium Rescue Unit, suelen dedicar bastante tiempo a improvisar sobre uno o dos acordes. No es, pues, una sorpresa que sus guitarristas utilicen con frecuencia los modos.

Al incorporar los modos a tu interpretación, comienzas a alejarte del intérprete típico del cifrado pentatónico. A medida que te familiarices con ellos, trata de utilizarlos en tus solos y en tus composiciones. Los modos pueden ser grandes herramientas para improvisar, de modo que diviértete e investiga todos esos nuevos sonidos que ahora estás en condiciones de crear.

Fuente: “Manual para tocar la guitarra rock & blues” de Marc Schonbrun.